E pera declaração
desta obra santa et cetra...,
quisera dizer quem são
as figuras que virão
por se entender bem a letra.
... em Romagem dos Agravados.
desta obra santa et cetra...,
quisera dizer quem são
as figuras que virão
por se entender bem a letra.
... em Romagem dos Agravados.
Renascença e Reforma - líderes políticos e ideológos - ideologia e História da Europa
As figuras
nas personagens dos Autos
- os protagonistas -
em Obras
As suas obras dramáticas,
a lista de todos os autos,
em Autos
Gil Vicente, artista da Renascença, reinventor do Teatro
Sobre o Auto Pastoril Castelhano de Gil Vicente
Julho de 2008, Noémio Ramos
Texto publicado em Auto da Alma, Erasmo, o Enquiridion e Júlio II...
Livro publicado para comemorar os seus 500 anos (Alma).
Julho de 2008, Noémio Ramos
Texto publicado em Auto da Alma, Erasmo, o Enquiridion e Júlio II...
Livro publicado para comemorar os seus 500 anos (Alma).
Da nossa análise de Pastoril Castelhano, onde Gil Vicente se figura a si próprio em Gil Terrón, assim como as suas actividades na Corte portuguesa, o organizador das festas e festividades, cortejos, cerimónias e divertimentos, transcrevemos o que já dissemos em Auto da Alma, Erasmo, o Enquiridion e Júlio II...
Os ideais renascentistas do século xvi, representam a Virgem como uma Vénus, tal como surge representada nos quadros dos melhores pintores da época, uma Virgem comparável com a representação da Primavera (1482-1490) de Botticelli, uma virgem integrada e enaltecida pela verdura florida e por todas as forças da natureza, mas mais ainda em Vicente, de odor vivo e perfumado, uma voz suave que soa como música aos seus ouvidos, uma doçura imensa que se apodera de todos os seus sentidos. Assim, mas melhor ainda no poema, no texto do auto que a descreve, ela está de tal modo que, no próprio Deus nasce o desejo de a possuir e dela nascer (da sua filha, esposa e mãe), en quien Dios venir desea.
Aqui a escolha deste cântico de Salomão é significativa. Pois se não fosse a referência concreta de Gil, a Salomão, e a este cântico específico, podíamos supor que ele estaria descrevendo a Primavera de Botticelli.
Como el lilio plantada / florecido entre espinos / como los olores finos / muy suave eres hallada. / Tú eres huerta cerrada / en quien Dios venir desea.
A imagem da Virgem (e o menino) apresentada e descrita por Gil Vicente no Pastoril Castelhano, está já muito dentro do século xvi, como é fácil de verificar se compararmos a descrição dada e conotada com o cantar de Salomão, como sublinha Vicente, a uma Virgem figurada também na época em muitas das representações pictóricas. Pela sua forma, como pela sensualidade que inspira, esta Virgem de Gil Vicente, parece-nos mais avançada pela Renascença que a Sagrada Família (1503) de Miguel Ângelo, ou A Virgem e o Menino com Santa Ana (1510) de Leonardo, ou ainda a Madona com São Jerónimo (1522) de Correggio, senão mesmo, que outras pinturas mais sensuais ou eróticas deste pintor.
As estrofes de Vicente que se seguem, assim como os cantares de Salomão são textos profanos, e valores profanos aplicados à virgindade sagrada, tal como fizeram os artistas durante toda a Renascença.
Não nos parece que se possa confundir este poema com algo de medieval.
Assim, também juntando mais este pormenor a todas as outras questões, não nos parece que este teatro possa ter origem em representações religiosas de carácter medieval, nem percebemos como tal se pode imaginar! A Virgem de Gil Vicente, exala uma sensualidade tal que, repetimos, provoca em (Salomão) Deus, o desejo de a possuir e dela nascer:
en quien Dios venir desea.
Como Gil nos diz, Salomão canta com a sua voz muito desejosa:
Os ideais renascentistas do século xvi, representam a Virgem como uma Vénus, tal como surge representada nos quadros dos melhores pintores da época, uma Virgem comparável com a representação da Primavera (1482-1490) de Botticelli, uma virgem integrada e enaltecida pela verdura florida e por todas as forças da natureza, mas mais ainda em Vicente, de odor vivo e perfumado, uma voz suave que soa como música aos seus ouvidos, uma doçura imensa que se apodera de todos os seus sentidos. Assim, mas melhor ainda no poema, no texto do auto que a descreve, ela está de tal modo que, no próprio Deus nasce o desejo de a possuir e dela nascer (da sua filha, esposa e mãe), en quien Dios venir desea.
Aqui a escolha deste cântico de Salomão é significativa. Pois se não fosse a referência concreta de Gil, a Salomão, e a este cântico específico, podíamos supor que ele estaria descrevendo a Primavera de Botticelli.
Como el lilio plantada / florecido entre espinos / como los olores finos / muy suave eres hallada. / Tú eres huerta cerrada / en quien Dios venir desea.
A imagem da Virgem (e o menino) apresentada e descrita por Gil Vicente no Pastoril Castelhano, está já muito dentro do século xvi, como é fácil de verificar se compararmos a descrição dada e conotada com o cantar de Salomão, como sublinha Vicente, a uma Virgem figurada também na época em muitas das representações pictóricas. Pela sua forma, como pela sensualidade que inspira, esta Virgem de Gil Vicente, parece-nos mais avançada pela Renascença que a Sagrada Família (1503) de Miguel Ângelo, ou A Virgem e o Menino com Santa Ana (1510) de Leonardo, ou ainda a Madona com São Jerónimo (1522) de Correggio, senão mesmo, que outras pinturas mais sensuais ou eróticas deste pintor.
As estrofes de Vicente que se seguem, assim como os cantares de Salomão são textos profanos, e valores profanos aplicados à virgindade sagrada, tal como fizeram os artistas durante toda a Renascença.
Não nos parece que se possa confundir este poema com algo de medieval.
Assim, também juntando mais este pormenor a todas as outras questões, não nos parece que este teatro possa ter origem em representações religiosas de carácter medieval, nem percebemos como tal se pode imaginar! A Virgem de Gil Vicente, exala uma sensualidade tal que, repetimos, provoca em (Salomão) Deus, o desejo de a possuir e dela nascer:
en quien Dios venir desea.
Como Gil nos diz, Salomão canta com a sua voz muito desejosa:
O seu amigo Silvestre delira de satisfação, era uma faceta de Gil que desconhecia e - que, como podemos ver pela resposta de Gil Terrón, era uma faceta que não existia até então - exclama de admiração:
Ah Dios, plaga con el roín…,
mudando vas la peleja,
sabes de achaque de Igreja?
[ pelo sentido: achaque de Igreja = lamúrias de Igreja ]
Gil Terrón esclarece de imediato, que as questões de Igreja e religião as aprendeu agora mesmo, para escrever este Auto:
Ahora lo deprendí.
E se muda a peleja, é porque tem de corresponder aos desejos do empregador, mas não quer dizer que não continue a expor o que pensa, construindo as suas figurações da realidade.
(...)
Pues sabés quién es aquella?
Es la zagala hermosa
que Salamón dice esposa
cuando canticaba della.
Con su voz muy deseosa
en su canticar decía:
llevántate amiga mía
columba mea fermosa.
Amiga mi olorosa
tu voz suene en mis oídos
que es muy dulce a mis sentidos
y tu cara muy graciosa.
Como el lilio plantada
florecido entre espinos
como los olores finos
muy suave eres hallada.
Tú eres huerta cerrada
en quien Dios venir desea
tota pulchra amica mea
flor de virgindad sagrada.
Es la zagala hermosa
que Salamón dice esposa
cuando canticaba della.
Con su voz muy deseosa
en su canticar decía:
llevántate amiga mía
columba mea fermosa.
Amiga mi olorosa
tu voz suene en mis oídos
que es muy dulce a mis sentidos
y tu cara muy graciosa.
Como el lilio plantada
florecido entre espinos
como los olores finos
muy suave eres hallada.
Tú eres huerta cerrada
en quien Dios venir desea
tota pulchra amica mea
flor de virgindad sagrada.
(c) 2008 - Sítio de Gil Vicente - actualizado com o progresso nas investigações.
